В лоне этих сохраняющих синкретичность народных действ родились, к примеру, хороводные формы хореографии. Они надолго сохранили связь с народной поэзией и песней и в таком триединстве прошли через века, развиваясь как в традиционно структурных формах, так и в образном содержании.

Прочитать остальную часть записи »

Для того чтобы понять происхождение особенностей народной хореографии, нужно обратить внимание на то, что основные виды народных танцев были неразрывно связаны с бытовым укладом. Танцы входили как неотъемлемая часть в народные обряды и гулянья, причем являлись в этих обрядах действенным началом, иными словами, несли определенные функции.

Прочитать остальную часть записи »

«Оберек», «куявяк», «краковяк», «мазур» и другие танцы поляков, столь непохожие друг на друга и по движениям и по композициям,- танцы польские.

Прочитать остальную часть записи »

Фестиваль в небольшом горном городе Польши Закопане — один из многих международных праздников танца, песни, музыки. Но имеет этот фестиваль свою особенность. Сюда приезжают танцевальные группы народов, живущих в горах. Он так и называется «Фестиваль фольклора горных земель». Небольшие улицы этого города заполняют девушки, юноши, почтенные старцы и степенные женщины в самых разных национальных костюмах, повсюду слышится разноголосая речь.

Прочитать остальную часть записи »

В разных странах бальные танцы появлялись не одновременно. В России, например, еще в первой половине XVII века не знали других танцев, кроме национальной русской пляски.

Прочитать остальную часть записи »

Сценическая хореография XX века породила также так называемый модерн танец, то есть современный.

Среди серьезных школ модерн танца выделяются фигуры А. Дункан, М. Вигман и М. Грахэм, а также их последователей.

Прочитать остальную часть записи »

В сложившемся сценическом танце подчас трудно определить, к хореографии какого именно народа относится то или иное танцевальное па, и это объясняется следующим: во-первых, многим народам присущи однохарактерные, близкие по форме движения (переборы ногами, тройные переменные шаги, приседания после прыжков и т. п.). Это определяется схожими природными условиями (например, шаг с носка у горцев разных стран) и связанными с этим характером труда укладом жизни, что еще раз подчеркивает связь танца с жизнью народа, его трудовой деятельностью. Во-вторых, профессиональные бродячие актеры в своих скитаниях из страны в страну собирали те движений и краски, которые могли обогатить их танец.

Прочитать остальную часть записи »

Театр Возрождения нельзя рассматривать как единое, сложившееся явление. Его своеобразие, как отметил С. Мокульский, заключается в том, что «наиболее массовые, демократические течения в нем носили на себе средневековый отпечаток, наиболее же новаторские течения были недоступны массам… Это типичный театр переходной эпохи от феодального к капиталистическому обществу».

Прочитать остальную часть записи »

Современная опера также немало использует возможности сценического танца в своей партитуре.  Такова, к примеру, сцена бала в опере Прокофьева «Война и мир».

Значительно используются народные сценические танцы в национальных операх, становящихся на сценах советских театров.

Прочитать остальную часть записи »

Не менее глубокий разговор со зрителем ведет сценический танец со сцены оперного театра. Попробуйте вычеркнуть из оперы «Князь Игорь» половецкие пляски или сцену подводного царства из «Русалки». А как обеднилось бы действие в операх «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» без танцевальных сцен. Глинка не только воспевает величие простого человека, он обращается к искусству народа, у него черпает красочные, выразительные средства. «Музыку создает народ,— говорит Глинка,— композитор ее лишь аранжирует», Глубокое понимание, знание народного искусства не могло не отразиться и на решении танцевальных сцен в его операх.

Прочитать остальную часть записи »